Tokyo School of Music and Dance
Tokio
About
Tokyo School of Music and Dance es una prestigiosa institución que ofrece programas en música clásica, jazz, pop, rock y danza. Con la orientación de artistas reconocidos, los estudiantes experimentan un riguroso plan de estudios que combina teoría y práctica. Los graduados están bien preparados para carreras en interpretación, composición, producción, docencia, coreografía y gestión artística, respaldados por una sólida red de exalumnos. La escuela fomenta una comunidad colaborativa apasionada por la excelencia en las artes.
Nota: Todos los cursos de esta escuela se imparten únicamente en japonés.
Características principales
- Obtén experiencia real en presentaciones a través de formación práctica, eventos escolares y presentaciones en vivo con equipos profesionales de la industria.
- Aunque los estudiantes no tengan confianza al principio, cuentan con acceso a equipos de práctica y el apoyo del personal y compañeros para desarrollar su talento.
- Los instructores se enfocan en resaltar la personalidad única de cada estudiante, ayudándoles a brillar y ganar seguidores y reconocimiento en la industria.
- Exalumnos de TSM han debutado con éxito y actualmente trabajan en la industria.
- Conexión directa con profesionales del sector mediante relaciones consolidadas y audiciones internas, lo que brinda experiencia y oportunidades reales.
- Apoyo en la preparación para audiciones y entrevistas, asegurando que los estudiantes sepan cómo presentarse para lograr un debut exitoso.
- Los instructores son profesionales activos con experiencia, que enseñan una amplia gama de géneros, técnicas y estilos de interpretación.
- El “W Major Curriculum” permite a los estudiantes explorar clases fuera de su programa principal o cambiar de especialidad, formando artistas más completos.
- Formación en habilidades prácticas, incluyendo preparación para entrevistas, creación de portafolios, prácticas reales, orientación profesional y apoyo administrativo.
Tokyo School of Music and Dance Cursos disponibles
-
Especialidades de Artista
-
Especialidades en Entretenimiento de Danza
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Especialidades en Eventos en Vivo y Conciertos
-
Especialidades en Entretenimiento Actoral
-
Especialidades en Creación Digital
Especialidades de Artista
Descripción
Las Especialidades de Artista están diseñadas para estudiantes que aspiran a convertirse en artistas profesionales dentro de la industria musical. Estas especialidades abarcan una variedad de habilidades y géneros, incluyendo arte en redes, super multi arte, canto e interpretación instrumental. Los estudiantes pueden elegir entre programas de dos, tres o cuatro años, dependiendo de sus objetivos. Algunas especialidades ofrecen la oportunidad de estudiar en el extranjero en instituciones prestigiosas como Berklee College of Music en Boston o New York Collective Music en Nueva York.
Especialidades disponibles:
- Net Artist & Creator (4 años)
- Super Multi Artist (4 años)
- Estudios en el Extranjero en NY Collective Music (4 años)
- Curso Vocal (4 años)
- Músico Profesional (4 años)
- Curso de Creador de Sonido (4 años)
- Cantante de Internet (Net Singer) (3 años)
- Artista & Productor (3 años)
- DJ & Track Maker (3 años)
- Compositor & Arreglista (3 años)
- Ingeniero de Grabación & MA (3 años)
- Vocalista (2 años)
- Músico (2 años)
- Estudios en el Extranjero en Berklee Music (2 años)
El plan de estudios de cada especialidad combina formación práctica, conocimientos teóricos y expresión creativa. Se espera que los graduados produzcan obras originales e innovadoras y colaboren con otros artistas y profesionales de la industria.
Periodos y duración de la inscripción
Ingreso |
Duración |
| Abril | 4 años |
| 3 años | |
| 2 años |
Características del Curso y Optativas
Teoría Musical
- Escalas, acordes, intervalos, ritmo, armonía y notación. Los estudiantes aprenden a leer y escribir música, así como a analizar y componer melodías y progresiones armónicas.
Producción Musical
- Grabación, edición, mezcla y masterización. Se enseña el uso de diversos programas y equipos para crear y manipular sonido, además de producir proyectos musicales propios.
Habilidades de Interpretación
- Técnicas necesarias para presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenden a cantar o tocar un instrumento con confianza, expresividad y musicalidad. También aprenden a comunicarse con el público y colaborar con otros músicos.
Estudios de Géneros Musicales
- Historia, características y tendencias de géneros como pop, rock, jazz, hip hop, EDM, entre otros. Se enseña a apreciar y analizar distintos estilos e influencias, y aplicarlos en la creación e interpretación musical.
Desarrollo Artístico
- Desarrollo de la identidad y visión artística. Los estudiantes aprenden a crear canciones y álbumes originales, así como a promocionar su música y manejar su carrera como artistas.
Oportunidad de Estudiar en el Extranjero
- Algunas especialidades ofrecen la posibilidad de estudiar en el extranjero en el prestigioso Berklee College of Music (Boston) o en New York Collective Music (Nueva York).
Tasas de matrícula
| 4 años | ¥700,000 para el primer año ¥850,000 para el segundo, tercer y cuarto año |
Otras tarifas
| Tarifa de evaluación |
¥30,000 |
| Cuota de admisión |
¥100,000 |
| Tarifa de instalación |
¥350,000 / año |
| Tarifa de práctica general |
¥390,000 / año |
| Tarifa de educación profesional |
¥65,800 / año |
| Tarifas de libros de texto y equipos |
¥90,000 |
| Honorarios de gestión sanitaria | ¥23,980 / año |
Especialidades en Entretenimiento de Danza
Descripción
La danza trasciende el simple pasatiempo o la pasión: es una forma profunda de arte, expresión y comunicación. Para quienes desean dedicarse profesionalmente a la danza, Tokyo School of Music ofrece una variedad de Especialidades en Entretenimiento de Danza, diseñadas para brindar a los estudiantes las habilidades, conocimientos y experiencias necesarias para triunfar en la competitiva industria del baile. Explora los programas a continuación y encuentra el que mejor se alinee con tus aspiraciones:
Curso Maestro en Danza
- Duración: 4 años
- Resumen: Prepara a los estudiantes para roles de liderazgo en la industria de la danza. Se enfoca en técnicas avanzadas, coreografía, producción y habilidades de gestión. Incluye la oportunidad de estudiar en el extranjero en Nueva York, una de las capitales mundiales de la danza.
Estudios en el Extranjero en Danza NY
- Duración: 4 años
- Resumen: Estudia dos años en Corea y dos años en Nueva York. Vive culturas y estilos de danza diversos, y crea una red de contactos con profesionales y compañeros internacionales.
Profesional de Danza
- Duración: 3 años
- Resumen: Forma bailarines versátiles y competitivos en géneros como ballet, jazz, hip-hop y contemporáneo. Se enfatizan las habilidades escénicas, presencia en el escenario y técnicas para audiciones.
Danza & Canto
- Duración: 3 años
- Resumen: Prepara a los estudiantes para carreras como docentes. Se enfoca en diseñar y dictar clases de danza, comunicarse con estudiantes y padres, y gestionar un estudio o escuela de baile.
Instructor de Danza
- Duración: 3 años
- Resumen: Prepara a los estudiantes para carreras como docentes. Se enfoca en diseñar y dictar clases de danza, comunicarse con estudiantes y padres, y gestionar un estudio o escuela de baile.
Bailarín de Apoyo (Backup Dancer)
- Duración: 2 años
- Resumen: Forma bailarines profesionales de respaldo para cantantes, bandas o celebridades. Incluye aprendizaje de distintos estilos coreográficos y habilidades para trabajar en equipo.
Bailarín para Parques Temáticos
- Duración: 2 años
- Resumen: Prepara a los estudiantes para presentarse en parques temáticos. Aprenden a interactuar con el público y actuar en espectáculos, desfiles, musicales y festivales.
Bailarín & Artista K-POP
- Duración: 2 años
- Resumen: Forma a estudiantes que aspiran a convertirse en estrellas o ídolos del K-POP. Se enfoca en el canto y baile al estilo K-POP, el desarrollo de una imagen personal y la promoción en redes sociales y eventos con fans.
Todos estos programas, emocionantes y gratificantes, están diseñados para ayudarte a convertir tu pasión por la danza en una carrera profesional exitosa.
Periodos y duración de la inscripción
Ingreso |
Duración |
| Abril | 4 años |
| 3 años | |
| 2 años |
Características del Curso y Optativas
Variedad de estilos y géneros de danza
- Los estudiantes pueden aprender y dominar distintos estilos como ballet, jazz, hip-hop, contemporáneo, musical, heels, house, locking, entre otros. También pueden explorar su creatividad y expresión personal a través de la danza.
Instructores profesionales y con experiencia
- Clases impartidas por profesionales activos y exitosos en la industria de la danza. Los estudiantes reciben orientación y retroalimentación de expertos en áreas como coreografía, producción, gestión, enseñanza, etc.
Oportunidades para presentarse y audicionar
- Los estudiantes muestran su talento en presentaciones y eventos como recitales, festivales y competencias. También pueden participar en audiciones para convertirse en bailarines de respaldo, bailarines de parques temáticos, estrellas de K-POP, entre otros.
Exposición global y cultural
- Participación en programas de estudio en el extranjero en Nueva York o Corea. Oportunidad de conocer diferentes culturas y estilos, y conectarse con profesionales y compañeros de todo el mundo.
Apoyo y orientación profesional
- Asistencia en la planificación de la carrera y orientación personalizada. Acceso al sistema de debut de la escuela y a la red de exalumnos para encontrar oportunidades y contactos en la industria de la danza.
Tasas de matrícula
| 4 años | ¥700,000 para el primer año ¥850,000 para el segundo, tercer y cuarto año |
Otras tarifas
| Tarifa de evaluación |
¥30,000 |
| Cuota de admisión |
¥100,000 |
| Tarifa de instalación |
¥350,000 / año |
| Tarifa de práctica general |
¥390,000 / año |
| Tarifa de educación profesional |
¥65,800 / año |
| Tarifas de libros de texto y equipos |
¥90,000 |
| Honorarios de gestión sanitaria | ¥23,980 / año |
Especialidades en Eventos en Vivo y Conciertos
Descripción
Las Especialidades en Eventos en Vivo y Conciertos de la Tokyo School of Music and Dance (TSM) ofrecen programas especializados para estudiantes interesados en la producción de música en vivo y conciertos. Estos programas, con una duración de 2 a 4 años, brindan a los estudiantes las habilidades necesarias para destacar en el dinámico mundo de los eventos en vivo.
Curso de Productor de Conciertos
- Duración: 4 años
- Resumen: Prepara a los estudiantes para desempeñarse como productores de conciertos. Incluye planificación de eventos, gestión de artistas y promoción de conciertos.
Programas de 3 años
- Manager
- Resumen: Enfocado en la gestión de artistas dentro de la industria musical.
- Manager de Artistas K-POP
- Resumen: Especializado en la gestión de artistas K-POP, con enfoque en los aspectos únicos de este género.
Programas de 2 años
- Ingeniero de Sonido en Vivo (PA Engineer)
Resumen: Formación en ingeniería de audio para eventos en vivo. - Técnico de Iluminación
Resumen: Especialización en diseño de iluminación para conciertos y eventos. - Planificación y Producción de Conciertos
Resumen: Enfocado en la planificación y ejecución de conciertos en vivo. - Producción y Diseño Escénico
Resumen: Formación en técnicas de diseño y producción de escenarios.
Cada especialidad combina formación teórica y práctica, ofreciendo una comprensión integral de los eventos musicales en vivo, incluyendo la gestión de eventos, producción técnica y apoyo a los artistas. Los graduados adquieren experiencia práctica valiosa y conocimientos relevantes para la industria, que les permiten desarrollar una carrera exitosa en el sector musical y del entretenimiento, tanto a nivel nacional como internacional.
Periodos y duración de la inscripción
Ingreso |
Duración |
| Abril | 4 años |
| 3 años | |
| 2 años |
Características del Curso y Optativas
Variedad de habilidades en producción de eventos en vivo y conciertos
- Los estudiantes pueden aprender y dominar diversas habilidades relacionadas con la producción de conciertos, como planificación, dirección, gestión escénica, ingeniería de sonido, diseño de iluminación, edición de video, entre otras. También pueden explorar su creatividad a través de la producción en vivo.
Instructores profesionales y con experiencia
- Clases impartidas por profesionales activos y exitosos en la industria de los eventos en vivo. Los estudiantes reciben orientación y retroalimentación de expertos en campos como negocios musicales, marketing, promoción, etc.
Oportunidades para producir y participar en eventos
- Los estudiantes pueden demostrar sus habilidades en recitales, festivales, competencias y otros eventos. También pueden producir sus propios conciertos o participar en los organizados por otros estudiantes o profesionales.
Exposición global y cultural
- Posibilidad de participar en programas de estudio en el extranjero, como en Corea o Nueva York, para experimentar diferentes culturas y estilos de producción. Además, pueden ampliar su red de contactos internacionales y aprender de diversas perspectivas.
Apoyo y orientación profesional
- Asesoramiento personalizado para el desarrollo profesional. Acceso al sistema de debut de la escuela y a su red de exalumnos para encontrar oportunidades y conexiones en la industria de eventos en vivo y conciertos.
Tasas de matrícula
| 4 años | ¥700,000 para el primer año ¥850,000 para el segundo, tercer y cuarto año |
Otras tarifas
| Tarifa de evaluación |
¥30,000 |
| Cuota de admisión |
¥100,000 |
| Tarifa de instalación |
¥350,000 / año |
| Tarifa de práctica general |
¥390,000 / año |
| Tarifa de educación profesional |
¥65,800 / año |
| Tarifas de libros de texto y equipos |
¥90,000 |
| Honorarios de gestión sanitaria | ¥23,980 / año |
Especialidades en Entretenimiento Actoral
Descripción
Las Especialidades en Entretenimiento Actoral de la Tokyo School of Music están diseñadas para estudiantes que desean forjarse una carrera en actuación, teatro musical, actuación de voz y entretenimiento. Estos programas ofrecen formación práctica y profesional en vocalización, expresión corporal, danza, producción escénica y técnicas de audición.
Cursos Disponibles
Carrera de Actuación (Undergraduate Course)
- Duración: 4 años
- Resumen: Formación integral en actuación y performance.
Curso Regular de Musical (Musical Regular Course)
- Duración: 4 años
- Resumen: Enfocado en teatro musical, combinando actuación, canto y baile.
Carrera de Actor/Talent (Actor/Talent Course)
- Duración: 3 años
- Resumen: Prepara a los alumnos para diversos roles de actuación y talento en el entretenimiento.
Curso de Actor de Voz & Artista (Voice Actor & Artist Course)
- Duración: 3 años
- Resumen: Especialización en actuación de voz, doblaje y expresión artística.
Como parte del Departamento Super e-Entertainment, estas especialidades cuentan con la colaboración de más de 1,300 empresas de música y entretenimiento, brindando a los estudiantes experiencias reales y oportunidades concretas.
Los egresados trabajan en campos tan variados como televisión, cine, teatro, animación y música.
Periodos y duración de la inscripción
Ingreso |
Duración |
| Abril | 4 años |
| 2 años |
Características del Curso y Optativas
Variedad de estilos y géneros actorales
- Aprende y domina géneros como drama, cine, teatro, musical, actuación de voz, doblaje, narración, entre otros. Además, explora tu creatividad y expresividad a través de la actuación.
Instructores profesionales y con trayectoria
- Clases impartidas por actores, directores y especialistas activos en la industria. Recibe retroalimentación y mentoría de experts en dirección, producción, guionismo, casting, etc.
Oportunidades de presentación y audición
- Exhibe tu talento en montajes, festivales, competencias y showcases. Participa en audiciones para series de TV, cine, comerciales, animaciones, videojuegos, y más.
Exposición global y cultural
- Participa en intercambios y programas de estudio en el extranjero, en Corea o Nueva York. Conecta con profesionales y compañeros de todo el mundo y enriquece tu visión artística.
Apoyo y orientación profesional
- Recibe asesoría personalizada para tu plan de carrera. Accede al sistema de debut de la escuela y a la amplia red de egresados para encontrar oportunidades y vínculos en la industria actoral.
Tasas de matrícula
| 4 años | ¥700,000 para el primer año ¥850,000 para el segundo, tercer y cuarto año |
Otras tarifas
| Tarifa de evaluación |
¥30,000 |
| Cuota de admisión |
¥100,000 |
| Tarifa de instalación |
¥350,000 / año |
| Tarifa de práctica general |
¥390,000 / año |
| Tarifa de educación profesional |
¥65,800 / año |
| Tarifas de libros de texto y equipos |
¥90,000 |
| Honorarios de gestión sanitaria | ¥23,980 / año |
Especialidades en Creación Digital
Descripción
Las Especialidades en Creación Digital están diseñadas para estudiantes que quieren construir una carrera en el mundo del entretenimiento digital. Estos programas se enfocan en tecnologías innovadoras y plataformas emergentes, preparando a los alumnos para el futuro de la creación de contenido digital.
Cursos Disponibles
Curso Principal de Entretenimiento VTuber
- Duración: 4 años
- Resumen: Forma a los estudiantes para convertirse en VTubers profesionales. Incluye el diseño y animación de avatares digitales, así como la producción y promoción de contenido en distintas plataformas.
Curso Principal de Entretenimiento en el Metaverso
- Duración: 4 años
- Resumen: Enfocado en la creación de experiencias inmersivas dentro del metaverso. Se utiliza VR, AR y modelado 3D para desarrollar y distribuir contenido como videojuegos, conciertos y espacios sociales.
Curso de Creación de Imagen Digital
- Duración: 3 años
- Resumen: Enseña a producir y editar videos de alta calidad para distintos géneros. Cubre técnicas de producción audiovisual, uso de equipo, software y narrativa visual.
Estas especialidades preparan a los estudiantes para destacar en la industria del entretenimiento digital, que está en constante evolución.
Periodos y duración de la inscripción
Ingreso |
Duración |
| Abril | 4 años |
| 3 años |
Características del Curso y Optativas
Variedad de habilidades digitales
- Aprende y domina herramientas como diseño gráfico, diseño web, edición de video, animación, desarrollo de videojuegos, diseño de sonido, entre otros. También podrás desarrollar tu creatividad personal mediante la creación digital.
Instructores profesionales con experiencia real
- Clases impartidas por expertos activos en la industria digital. Recibe mentoría directa de especialistas en áreas como dirección de arte, programación, marketing digital, etc.
Oportunidades para crear y mostrar tus trabajos
- Comparte tu talento en proyectos digitales como páginas web, videos, animaciones, videojuegos, etc. También puedes crear tus propios contenidos o colaborar con otros estudiantes o profesionales del medio.
Exposición cultural e internacional
- Participa en programas de intercambio en lugares como Corea o Nueva York para conocer otras culturas y estilos de creación digital. Conecta con estudiantes y profesionales de todo el mundo y amplía tu perspectiva.
Apoyo para tu carrera profesional
- Recibe orientación personalizada para planear tu carrera. Aprovecha el sistema de debut de la escuela y su red de exalumnos para encontrar oportunidades y contactos dentro del mundo digital.
Tasas de matrícula
| 4 años | ¥700,000 para el primer año ¥850,000 para el segundo, tercer y cuarto año |
Otras tarifas
| Tarifa de evaluación |
¥30,000 |
| Cuota de admisión |
¥100,000 |
| Tarifa de instalación |
¥350,000 / año |
| Tarifa de práctica general |
¥390,000 / año |
| Tarifa de educación profesional |
¥65,800 / año |
| Tarifas de libros de texto y equipos |
¥90,000 |
| Honorarios de gestión sanitaria | ¥23,980 / año |
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Ubicación de la escuela
Estación más cercana:
Nishikasai (Línea Tozai) ~ a 5 minutos caminando.
Details
Tipo de escuela: College
Idiomas de apoyo del personal escolar: Japonés
Duración mínima del curso:: 2 años
Ubicación: 3 Chome-14-8 Nishikasai, Edogawa City, Tokyo 134-0088